جنبش پاپ آرت ابتدا از طریق شکل‌گیری همکاری میان هنرمندان در طراحی و موسیقی و بعدها  توسط نسل‌های جدیدی از هنرمندان که از سبک‌های میانه قرن بیستم الهام  می‌گرفتند،دنبال شد.

مشخصه اصلی جنبش هنری رمانتیسم، تاکید بر احساسات و فردگرایی، همچنین عدم تبعیت از قوانین ثابت و پیروی از امیال ذهنی همراه با ستایش گذشته و طبیعت است.

تناسب در اندازه‌ها از قوانین خاص پیروی می‌کند که به آن‌ها اصول و قواعد تقسیمات طلایی و یا تناسبات طلایی گفته می‌شود.

مکتب سورئالیسم از سال 1924تا 1966 میلادی به عنوان یکی از جریان‌های  اصلی در عرصه هنر قرن بیستم حاضر بود. سالوادور دالی، رنه ماگریت و ژان آرپ  از شاخص ترین هنرمندان این مکتب هستند.

نقاشی واقعگرایانه از قرن 19 تا امروزبا قدرت به حیات خود ادامه داده است، اما  به مرور شکل‌های مختلفی از این شیوه هم در هنرهای تجسمی ظاهر شد که هرکدام  به نوبه خود اهمیت و جایگاه ویژه ای پیدا کردند.

روکوکو در قرن ۱۸ شروع شد و بر جنبه‌های هنری از جمله نقاشی، مجسمه سازی، معماری، طراحی داخلی، دکوراسیون، ادبیات و… تأثیر گذاشت.

ایجاد آثار هنرهای تجسمی و درست درک کردن آن‌ها نیاز به یک شناخت اولیه از اصول و مبانی هنرهای تجسمی دارد.

نقاشی باروک از غنی‌ترین و کامل‌ترین پدیده‌های قرن هفدهم محسوب می‌شود. آرایش و ترکیب‌بندی عناصر درونی در نقاشی‌های این دوره از تنوع خاصی برخوردار است.

هنرمند در شیوه نقاشی اکسپرسیونیستی برای القای  هیجانات شدید خود از رنگ‌های تند و اشکال کج و معوج و خطوط زمخت بهره  می‌گیرد.

بافت در هنرهای تجسمی مانند نقاشی، عکاسی و گرافیک یکی از مشخصه‌های مهم اثر و از اصول زبان بصری است.